Phoenix – Aarhus

En co-produktion med Bora-Bora, TSA - Træskibsforeningen Aarhus & Nordic Performing Days i maj-juni 2014.

Phoenix var en sanselig, immersiv forestilling udviklet af 9 nordiske og internationale kunstnere fra forskellige genrer. Publikum førtes gennem oplevelsen en ad gangen, guidet af et interaktivt lydsystem – krydskodet med en GPS - og af møder med performere.

I Phoenix følger du færden af fine spor til endnu uudforskede steder… duft af hampereb og tjærede træskibsskrog, glemte drømme af vanilje og barndomsstøvede skuffer, skyggen af et ansigt der minder om dit eget.

Forestillingen var en hybrid bestående af installation, soundscape, interaktiv teknologi, video, lyrisk tekst, sanselige oplevelser og performance, og blev præmieret af Statens Kunstråds Legafond for "et stærkt formsprog, der bombarderer kroppens sanseapparat og en konsekvent iscenesættelse, som udfordrer publikums perception"

Publikumskommentarer:

"Wooooow, har ikke ord for det jeg har oplevet! Tak!"

"Så sej opsætning, folkens!! Vi ser så tit "arty" opsætninger uden substans, men det her slog virkelig benene væk - stor respekt!"

"...en fantastisk rejse ind i dig selv"
- Carsten Holst, leder af Filmby Aarhus under anmeldelsen i Kulturkampen på TV2, hvor alle 3 anmeldere gav 5 ud af 5 stjerner.

"Tusind tak! Jeg oplevede også at finde følelser frem, jeg ikke vidste, jeg havde. Det er fandeme godt og vigtigt og svært -> det er kunst. Tak for det."

Phoenix-konceptet:

Du bliver til hovedpersonen: Fysisk bevæger du gennem havneområdet; mentalt og emotionelt bliver du inviteret til at rejse gennem dit eget personlige eventyr.

Møder og oplevelser fører dig videre ind i sprækkerne af det du er, det du husker, det du frygter og det, du drømmer om.

Udviklingen af hver eneste oplevelse er baseret på nøgletemaerne i de klassiske "rejsemyter", og er designet til at publikum muligheden for at dykke ind i hovedtemaet på dybt personlig og eksperimentel vis.

Oplevelserne på rejsen prøver at berører den underliggende kropslige viden, og stille spørgsmål, som går hinsides vores normale kontrol og bevidsthed. Det skaber en mulighed for at åbne nye eller glemte døre i sindet hos publikum.

Støttet af:

Statens Kunstråd, Kultur Kontakt Nord, Aarhus kommune, Bikuben Fonden og Bora-Bora,  TSA – træskibsforeningen Aarhus.

Video: Christoffer Brekne

Deltagende kunstnere:

• Kunstnerisk leder og performer: Mette Aakjær (Danmark)
• Procesleder og instruktør: Sarah John (Australien)
• Komponist og lydkunstner: Thoranna Bjornsdottir (Island)
• Teknisk interaktionsdesigner: Rune Brink (Danmark)
• Medskabende performer og danser: Cindy Rudel (Tyskland)
• Medskabende performer og danser: Nina Matthis (Sverige)
• Visuel kunstner: Sigrid Astrup (Norge)
• Forfatter: Sonja Winckelman Thomsen (Danmark)
  

Medskabende gæsteperformere:

Aarhus/DK: Helga Rosenfeldt-Olsen (Denmark)

Milano/Italien: Sara Vilardo (Italien)

Instruktør-assistent: Nina Tind

 Produktion:

• Teknisk interaktionsdesigner assistance: DimsOs ved Carl Frischknecht Jensen og Mads Gensø Gundersen
• Lydmasterering: Krishve (Kristian Hverring)
• Produktionsleder: Mia Mimi Flodager
• PR- and event-coordinator: Kirsten Pallesen
• Produktionsleder-assistent: Anne Majgaard Basse
• Scenografi-assistenter: Marianne Thøgersen, Majken Rosenqvist, Sofie Raun, Mikkel Vithner
• Video og fotos: Christoffer Brekne
• Side-project: Sigrid Cecilie Moses-Jacobsen (Kaos Pilot)